العصر الذهبي الأول للسجاد الفارسي. فن السلالة الصفوية وإرثها
بلغت صناعة السجاد الفارسي عالي الجودة ذروتها خلال الإمبراطورية الصفوية. كان حكام هذه السلالة عشاقًا متحمسين للفنون، حيث قامت البلاط الملكي برعاية مختلف المجالات الفنية، بما في ذلك صناعة السجاد لاستخدامه في قصورهم. خلال هذه الفترة، تم تصنيع أفضل السجاد في التاريخ على أيدي أمهر الفنانين والأساتذة. لقد كان الجمع بين الإبداع والمهارات التي لا تضاهى مع استخدام أفضل المواد هو الذي أدى إلى ما يسمى بالعصر الذهبي الأول للسجاد الفارسي.
الإمبراطورية الصفوية، التي حكمت بين عامي 1501 و1722، تأسست على يد الشاه إسماعيل الأول بعد انتهاء احتلال الإلخانيين والتيموريين وغيرهم من الغزاة الأجانب. تمكنت المملكة الصفوية بسرعة من غزو عدة أراضٍ، بما في ذلك منطقة فارس، وأرمينيا، والقوقاز، وتركستان، وأفغانستان.
كان الصفويون يتمتعون باهتمام عميق بالفنون، وأسّسوا مدرسة فنية في تبريز. لاحقًا، خلال عهد الشاه عباس، تم تأسيس المدرسة الفنية الثانية في أصفهان. شملت الفنون التي تم تدريسها صناعة الخزف، والزخرفة بالبلاط، والرسم المصغر، والفنون المعدنية، والنسيج بالحرير، وصناعة المخمل، وفنون الكتب، بما في ذلك فنون التذهيب ورسوم المخطوطات، إضافةً إلى فن نسج السجاد.
ثلاثة من حكام السلالة الصفوية كانوا منخرطين بشكل خاص في رعاية الفنون خلال هذه الفترة: الشاه إسماعيل (حكم 1502-1524)، وابنه الشاه طهماسب الأول (حكم 1524-1576)، وحفيده الشاه عباس الأول (حكم 1587-1629). كان الشاه طهماسب راعيًا مخلصًا للمخطوطات المزخرفة، وأهم عمل تم إنتاجه خلال عهده كان زخرفة شاهنامه أو ملحمة الملوك، التي كتبها الشاعر الفارسي الفردوسي (940-1020)، والتي طلبها والده، الشاه إسماعيل.
كانت الزخارف الموجودة في هذا العمل الضخم، التي صممها الفنان آقا ميراك، مصدر إلهام للعديد من التصاميم المستخدمة في السجاد المنسوج خلال فترة حكم الشاه طهماسب. وقد صُنعت العديد من أرقى السجادات الصفوية في عهده، ومن أشهرها سجادة أردبيل، التي تُعتبر واحدة من أعظم وأجمل السجاد في العالم، والمحفوظة اليوم في متحف فيكتوريا وألبرت في لندن.
تُظهر الصورة أدناه سجادة مزينة بمشاهد صيد ومآدب، تجسد وسائل الترفيه في البلاط الصفوي. يشير الحجم الكبير للسجادة، المصنوع من الحرير عالي الجودة والتشطيبات المتقنة، إلى أنها صنعت خصيصًا للشاه طهماسب الأول. يُعتقد أن أنماطها التصويرية الغنية قد تم تصميمها على يد أبرز رسامي البلاط الصفوي، آقا ميراك وسلطان محمد.
في الوسط، يظهر ميدالية مركزية مزخرفة بخيوط معدنية، تصور معركة بين التنين وطائر الفينيق، وهو عنصر يعكس التأثير الصيني في الفن الفارسي. في الحقل المحيط، والمزين بكروم الأزهار، يلاحق الصيادون الأرانب، بينما يطارد آخرون أكثر مهارة الغزلان والظباء مستخدمين الرماح والسيوف، أو حتى يقتلون الأسود بأيديهم العارية.
يتناقض الجو المريح لتصميم الحواف مع الحركة الديناميكية في وسط السجادة. يظهر النبلاء في ملابسهم الفاخرة وهم يأكلون ويشربون، وكما هو موصوف في الشعر الفارسي، يناقشون مغامرات الصيد التي خاضوها خلال النهار.
لوحة مصغرة للشاه طهماسب الأول
سجادة الصيد المصنوعة للشاه طهماسب الأول حوالي عام 1530. مملوكة لمتحف الفنون الجميلة في بوسطن.
لوحة للإمبراطور الشاه عباس الأول
خلال السنوات الأخيرة من القرن السادس عشر، نقل الشاه عباس الأول عاصمة السلالة الصفوية إلى أصفهان. أعاد الشاه عباس الأول ابتكار الهندسة المعمارية للمدينة الفارسية، فأصبحت أصفهان تاج المجد في فتوحاته الإمبراطورية.
وبلا شك، كانت أصفهان أجمل مدينة في الإمبراطورية، ولا تزال حتى اليوم من أجمل مدن إيران. لقد كانت مدينة مترامية الأطراف مليئة بالحدائق والساحات والقصور والمساجد والأسواق. كانت جمالها عظيمًا لدرجة أنها سُمّيت “أصفهان نصف جهان” (أصفهان هي نصف العالم).
المدينة القديمة أصفهان أو “نصف العالم”
صفحة من مخطوطة منطق الطير مزينة بالحبر والألوان المائية المعتمة والذهب والفضة، من إبداع الفنان حبيب الله من ساوه حوالي عام 1600.
خلال القرن السابع عشر، كانت الزبائن الأوروبيون مهتمين بالسجاد الفارسي الذي تميز بتصاميم معروفة مثل البولندي، الزهري، وهرات-أصفهان. كانت أكبر كمية من الطلبات موجهة نحو السجاد ذو التصميم البولندي، الذي تميز بألوانه الهادئة والمحايدة، وزخارفه الفاخرة المنسوجة بالحرير والخيوط المعدنية.
تم طلب العديد من السجاد الخاص بالنبلاء الأوروبيين، والذي يحمل شعارات العائلات الملكية، مباشرة من ورش أصفهان. نظرًا لمتطلبات هذه السجادات المعقدة، قام الصفويون بتكليف أكثر فنانيهم موهبة لإبداع التصاميم، مما سمح لهم بتحقيق مستوى عالٍ من التوازن المثالي بين التكوين والتنفيذ في فن السجاد، وهو معيار لم يتم تجاوزه أبدًا.
تصميم شاه عباس، المصنوع من أوراق النخيل، أصبح أحد أكثر الزخارف استخدامًا. كان هذا التصميم يمثل الإمبراطورية الفارسية وكل ما يرتبط بها. وهو تصميم زهري موجود في العديد من السجاد الذي تم إنتاجه في تلك الحقبة، ولا يزال حتى اليوم جزءًا أساسيًا من تصاميم السجاد الفارسي.
يمكن العثور على هذا التصميم في سجاد بلدان أخرى، لكن في هذه السياقات فقد معناه الأصلي وارتباطه بحكم الشاه عباس. ومن الجدير بالذكر أنه على الرغم من أن التصميم كان يرمز إلى الشاه عباس وسلالته، إلا أنه اتخذ أشكالًا مختلفة عبر الزمن. هناك اختلافات إقليمية واضحة، حيث قام بعض الفنانين بتعديل هذا النمط وإنتاج نسخ جديدة منه.
يظهر تصميم شاه عباس بشكل متكرر في سجاد أصفهان، كاشان، مشهد، نائين، تبريز وغيرها من المدن الإيرانية المعروفة بصناعة السجاد.
إلى جانب تصميم شاه عباس، يمكن أن تظهر أشكال أخرى مثل زهرة اللوتس، وزهور الفاوانيا وغيرها في تصميم السجاد. في بعض الأحيان، قد يكون من الصعب التمييز بين أوراق النخيل الخاصة بتصميم شاه عباس وزهرة الفاوانيا أو زهرة اللوتس. ومع ذلك، يجب ملاحظة أنه إذا كانت الزخرفة إحدى هذه الزهور، فعادةً ما يتم تصويرها بشكل أكثر بساطة.
على الرغم من أن أوراق النخيل في تصميم شاه عباس قد تبدو مشابهة للزهور الأخرى، إلا أنها تتميز بتفاصيل أكثر تعقيدًا، حيث تحتوي على طبقات أعمق، المزيد من الأوراق، والمزيد من الزهور، مما يجعلها أكثر تعقيدًا من الناحية الفنية مقارنة بالزخارف النباتية الأخرى.
اليوم، يمكن العثور على هذا التصميم في السجاد المصنوع في الهند، باكستان، والصين. إنه تصميم شائع انتشر في جميع أنحاء العالم، لكنه ظل مرتبطًا إلى الأبد بصعود السلالة الصفوية والشاه عباس.
هذه السجادات التي تم صنعها خلال العصر الذهبي الأول للسجاد الفارسي أحدثت تحولًا جذريًا في إنتاج السجاد، ليس فقط في بلاد فارس، ولكن أيضًا في المناطق الأخرى التي كانت تحت سيطرة الإمبراطورية الفارسية.
أشهر تصميم تم إنشاؤه خلال السلالة الصفوية هو نمط شاه عباس، الذي يتكون من أوراق نخيل كبيرة، وكروم العنب، وبراعم زهور صغيرة، والتي تُنسج في المنطقة الرئيسية للسجادة وكذلك على حوافها.
في بعض الأحيان، يتضمن هذا النمط أيضًا الزخارف العربية (الأرابيسك)، والغيوم، والحيوانات المنمقة. في الغالب، يغطي تصميم شاه عباس كامل مساحة السجادة، ولكنه قد يظهر أيضًا حول ميدالية مركزية كجزء من التكوين الزخرفي.
أصبح تصميم شاه عباس، المصنوع من أوراق النخيل، أحد أكثر الزخارف استخدامًا. كان هذا التصميم يرمز إلى الإمبراطورية الفارسية وكل ما تمثله. وهو نمط زهري كان شائعًا في العديد من السجاد المنسوج في تلك الفترة، ولا يزال حتى اليوم جزءًا من تصاميم السجاد الفارسي.
يمكن العثور على هذا التصميم أيضًا في سجاد دول أخرى، ولكن في هذه السياقات، فقد معناه الأصلي وارتباطه بحكم الشاه عباس.
من الجدير بالذكر أنه على الرغم من أن هذا التصميم يرمز إلى الشاه عباس وسلالته، إلا أنه اتخذ العديد من الأشكال المختلفة. هناك اختلافات إقليمية واضحة، حيث قام بعض الفنانين بتعديل هذا النمط، مما أدى إلى إنتاج نسخ جديدة منه.
يظهر تصميم شاه عباس بشكل متكرر في سجاد أصفهان، كاشان، مشهد، نائين، وتبريز.
إلى جانب تصميم شاه عباس، يمكن أن تظهر أشكال أخرى مثل زهرة اللوتس، وزهور الفاوانيا وغيرها في تصميم السجاد. في بعض الأحيان، قد يكون من الصعب التمييز بين أوراق النخيل الخاصة بتصميم شاه عباس وزهرة الفاوانيا أو زهرة اللوتس. ومع ذلك، يجب ملاحظة أنه إذا كانت الزخرفة إحدى هذه الزهور، فعادةً ما يتم تصويرها بشكل أكثر بساطة.
على الرغم من أن أوراق النخيل في تصميم شاه عباس قد تبدو مشابهة للزهور الأخرى، إلا أنها تتميز بتفاصيل أكثر تعقيدًا، حيث تحتوي على طبقات أعمق، المزيد من الأوراق، والمزيد من الزهور، مما يجعلها أكثر تعقيدًا من الناحية الفنية مقارنة بالزخارف النباتية الأخرى.
اليوم، يمكن العثور على هذا التصميم في السجاد المصنوع في الهند، باكستان، والصين. إنه تصميم شائع انتشر في جميع أنحاء العالم، لكنه ظل مرتبطًا إلى الأبد بصعود السلالة الصفوية والشاه عباس.
تصميم آخر يُعد وريثًا للفنون النسيجية التي تطورت خلال السلالة الصفوية هو الميدالية المركزية، والتي قد تحتوي على حيوانات، طيور، أو مشاهد صيد، وتُزين بأوراق النخيل، وكروم العنب، والكروم المتشابكة في الخلفية.
كما تظهر أشكال منمقة للبشر والملائكة، وأحيانًا تُكتب القصائد الشعرية على حواف بعض هذه السجادات، مما يضفي عليها طابعًا فنيًا وثقافيًا فريدًا.
إحدى أكبر التأثيرات التي ظهرت في السجاد المصنوع خلال السلالة الصفوية في القرنين السادس عشر والسابع عشر كانت السجاد ذو تصميم “الزهرية”، والذي كان يُصنع غالبًا في كرمان بجنوب فارس.
تتميز هذه السجادات الفارسية بأنماط زهرية متدفقة تخرج من المزهريات، حيث يتم ملء المساحة بالكامل بالزهور والأوراق المتشابكة مع الأغصان، مع وجود المزهرية كجزء أساسي من التصميم.
عادةً ما يكون لهذا السجاد اتجاه معين، مما يعني أنه مصمم ليُشاهد من زاوية محددة فقط ليظهر التصميم بشكل صحيح.
تم صنع هذه السجادات على يد فنانين مهرة أبدعوا في تصميم أنماط معقدة واختيار ألوان ساحرة.
تُظهر الصورة أدناه مثالًا على سجادة بتصميم “الزهرية” من منتصف القرن السابع عشر، من منطقة كرمان. يتميز هذا السجاد بتصميم بالغ الرقي والتعقيد، حيث تمتزج الزخارف وتناسق الألوان لخلق تباين بصري يبرز العناصر التي أراد الفنان تسليط الضوء عليها.
تم تحقيق هذا التأثير البصري من خلال تقسيم الأوراق إلى ثلاث مناطق لونية، مما يعزز إحساس التباين في التصميم. ترتبط الأنماط الزهرية في السجادة بكروم متشابكة على شكل دوامة، مما يخلق إحساسًا بالحركة ويضيف بنية هندسية أنيقة إلى التصميم.
تسعى السجادات ذات تصميم “الزهرية” إلى محاكاة حدائق البلاط الفارسي. ومع مرور الوقت، انتشرت هذه التصاميم في جميع أنحاء فارس، واعتمدها فنانون آخرون في أعمالهم.
استمر إنتاج هذه السجادات خلال القرن الثامن عشر، وتطوّر تصميمها تدريجيًا. في بعض الحالات، اختفى شكل الزهرية تمامًا، ولم يتبقَ سوى إيحاء بوجودها من خلال التكوين الزخرفي. في حالات أخرى، تم تصميم الزهرية بشكل مبالغ فيه، حيث أصبحت ضخمة ومزخرفة بتفاصيل فاخرة.
فيجالي سجاد شرقيّة
نحمل إلى منزلكم أكثر من سجادة واحدة، نقدم لكم أعمال فنية نادرة على شكل سجاد.
تقديم خدماتنا
أنت محمي
حقوق النشر © 2023 Figalli Tapetes Orientais، جميع الحقوق محفوظة. تم تطويره بواسطة DLB Online بحب ♥.