يعتبر السجاد في آسيا من الأعمال الفنية المنسوجة في جميع مستويات المجتمع. كانت النساء ينسجن منذ قرون في القرى في جميع أنحاء الشرق الأوسط وآسيا الوسطى. وكانت إبداعاتهن الفنية إما تجارية أو مصنوعة للاستخدام الشخصي. وأياً كان الحال، لم يكن السجاد يؤدي وظيفة نفعية فحسب، بل كان أيضاً تعبيراً بصرياً عن عقل الفنان.
ومع ذلك، كان السجاد يُصنع أيضاً في بلاط بعض الإمبراطوريات. وكانت أعمالاً فنية تشير إلى مكانة وثروة أصحابها. وكان السجاد المصنوع للبلاط يُستخدم في غرف الاستقبال في القصور وفي غرف استقبال الإمبراطور وفي المؤسسات الدينية التي يدعمها البلاط. كما كان السجاد المصنوع في الورش الملكية يُقدَّم كهدايا للحكام الآخرين. تُظهر الإضاءات الموجودة في مخطوطات القرنين السادس عشر والسابع عشر أن السجاد الأصغر حجماً كان يوضع غالباً فوق السجاد الأكبر حجماً، كما تُظهر أن السجاد كان يُستخدم في المناطق المفتوحة مثل أجنحة القصور والحدائق العامة.
كان الحكّام يحصلون على مواد باهظة الثمن مثل الحرير والخيوط المغلفة بالمعدن، ويستخدمون أمهر الفنانين والمصممين والصباغين والنساجين في إمبراطورياتهم لصنع سجاد فاخر بحجم القصور. ونظراً لجودته وتصميمه وتنفيذه المتقن، يُعد سجاد البلاط من بين أرقى القطع الفنية في العالم الشرقي. يختلف هذا السجاد اختلافاً كبيراً عن السجاد المصنوع في الورش التجارية أو القروية. فبدلاً من استخدام الزخارف التقليدية فقط، غالباً ما كان سجاد البلاط يشترك في تصميمات موجودة في مجموعة متنوعة من الوسائط، كما في اللوحات والزخارف الموجودة في المخطوطات في ذلك الوقت، على سبيل المثال.
على الرغم من أن السجاد كان يُصنع في العديد من البلاط الملكي، إلا أن الإمبراطوريات العثمانية (1281-1924) والصفوية (1501-1732) والمغولية (1526-1858) تقدم أروع الأمثلة على السجاد الذي أُنتج للملوك.
سجاد البلاط العثماني
نشأت الإمبراطورية العثمانية في الأناضول (تركيا الحالية) وكانت واحدة من أكبر الإمبراطوريات وأطولها عمراً في العالم. وقد سيطرت على الأراضي الممتدة من شمال أفريقيا إلى أوروبا الشرقية بين عامي 1299 و1923. والأناضول منطقة ذات تقاليد عريقة في صناعة السجاد، ولكن منذ القرن السادس عشر فصاعداً، بدأ سجاد البلاط العثماني يتميز بمجموعة من التصاميم المحددة التي ابتكرها الفنانون في الورش الملكية، وهي تصاميم استُخدمت أيضاً في خزف البلاط واللوحات والمخطوطات والمنسوجات.

قصر توب كابي، إسطنبول، تركيا
وقد عُرف أحد أكثر التصاميم استخداماً باسم ”أسلوب الساز“، وهو تصميم مصنوع من أوراق الشجر الطويلة المتعرجة والزهور المنمقة. كما طوّر فنانو البلاط أيضاً ”أسلوب الأزهار“، حيث نرى تصاميم أكثر طبيعية لزهور التوليب والورود والقرنفل والزنابق وغيرها. ويمكن استخدام نمطي الأزهار والساز كتصاميم وحيدة للسجاد بأكمله أو يمكن استخدامهما مع زخارف أخرى، مثل النمط السينتاماني (عادة ما يكون مزيجاً من الدوائر اللؤلؤية المصحوبة بخطوط متموجة، تسمى أحياناً ”خطوط النمر“)، على مجموعة كبيرة ومتنوعة من القطع التي صممها البلاط، بما في ذلك الخزف والحرير والسجاد والمخطوطات.

سجادة بلاط عثمانية بنقوش سينتامانية، القرن السادس عشر. متحف المتروبوليتان للفنون، نيويورك.
صُنعت هذه السجادة في الورش الملكية العثمانية في القرن السادس عشر، وتتميز بإطار عريض بأزهار كبيرة متسلسلة تحيط بسطح السجادة الواسع بتصميم الشنتماني. وتحتل الرصيعة الدائرية المركز، مع زخرفة زهرة الزنبق في الأعلى والأسفل لتشكل محوراً عمودياً. ويُعتقد أن تصميم الرصيعة المركزية والميداليات الأربع في الزوايا مستوحى من الأربطة المزخرفة التي كانت تُصنع على الكتب.
تُظهر الصور أدناه استخدام تصميم الساز من قبل ورش البلاط العثماني. على اليمين، تفاصيل سجادة رائعة، مع أوراق الشجر في تصميم الساز، وأزهار اللوتس المنمقة ولوالب السحب المتموجة التي صُنعت بين القرنين الخامس عشر والسادس عشر. قارن تصميم الساز في السجادة مع تصميم البلاط في الصورة على اليسار. في هذا البلاط الذي يعود للقرن السادس عشر، هناك مجموعة متنوعة غنية من الزخارف الفردية، بما في ذلك الورقة الطويلة المسننة من طراز الساز التي يعلوها زهرة خزامى بيضاء وحمراء وتوضع بجانب براعم البرقوق وميداليات زهرية أخرى.


توجد القطعتان في متحف المتروبوليتان للفنون، نيويورك.
تُظهر الرسوم التوضيحية في المخطوطات من تلك الفترة كيفية استخدام السجاد في البلاط العثماني. تُظهر اللوحة أدناه، التي رسمت بتكليف من السلطان مراد الثالث، أحد كبار الشخصيات الصفوية وهو يُقدَّم للسلطان العثماني وسجادة أوشاك رائعة باللونين الأحمر والأزرق مع ميدالية مركزية في الخلفية. تُظهر المنمنمة كيف أن السجاد لم يكن يُستخدم كفن فحسب، بل أيضاً كطقوس للسلطة في البلاط العثماني. فبالإضافة إلى أن السجادة تبعث برسالة إلى الصفويين (سلالة فارسية منافسة للعثمانيين) حول ثراء البلاط العثماني، بالإضافة إلى أنها تخلق أجواءً فخمة للحفل الذي أقيم في قصر طوب قابي في إسطنبول. وقد استُخدمت هذه السجادة لإظهار قوة العثمانيين وثقافتهم وإنجازاتهم الفنية لزوار البلاط.

سجاد البلاط الصفوي
حكم الصفويون بلاد فارس منذ بداية القرن السادس عشر وحتى القرن الثامن عشر. عُرفت سجّادات البلاط الصفوي بدقتها في أدق التفاصيل واستخدامها لأجود الخامات وتصاميمها الفخمة.
السجاد المصنوع لبلاط السلالة الصفوية والمخصص للأماكن الرسمية مثل المؤسسات الدينية، يعرض تصاميم غير تصويرية، كأغصان الكروم، والزخارف الزهرية، والخط العربي، وشمسات (الشمس المتوهجة)، كما في السجادة الشهيرة أردبيل. أما السجاد المخصص للأماكن الأكثر راحة، مثل ذلك المستخدم في أجنحة القصر، فيعرض مجموعة أوسع من الزخارف، تشمل أشكالاً بشرية، وحيوانات، ومشاهد صيد.
تفاصيل الرصيعة الوسطى (شمسة) لسجادة أردبيل المصنوعة في القرن الخامس عشر، متحف فيكتوريا وألبرت، لندن.
الصورة أدناه هي مثال رائع لسجادة صُنعت للبلاط الصفوي لاستخدامها في أجواء أقل رسمية. وقد نُسجت بالكامل من الحرير وحقلها اللامع غني بأشكال حيوانات – بعضها حقيقي مثل الأسود والكباش وبعضها الآخر خيالي. وقد وُضعت الحيوانات، التي ينخرط بعضها في قتال عنيف، على خلفية خصبة من الزهور والأشجار المنمقة. لطالما حظيت مشاهد الصيد بشعبية كبيرة في بلاد فارس. فمنذ فجر التاريخ الفارسي، اعتُبر الصيد تسلية وظل موضوعاً مستخدماً على نطاق واسع في الفن الصفوي.

على الرغم من أن موضوع السجادة هو الصيد، إلا أن تصميمها يعرض حديقةً فاضلةً مليئةً بالأشجار والحيوانات. المياه التي تجري في الحديقة تتجلّى في المداليات الزرقاء الصغيرة التي تُشبِه البرك المترابطة. أمّا التنانين والفينيق والكييلين (مخلوقات من الأساطير الصينية)، وخصوصاً الكائنات السماوية المجنحة أو الهُور في كلٍّ من المداليات، فهي تضفي لمسةً من الخيال.

تفاصيل السجاد
وقد ظلت هذه التحفة الفنية على مر القرون في أيدي النبلاء والملوك، وإن لم تكن بالضرورة في أماكن غير رسمية. وفي بداية القرن العشرين، وُضعت السجادة في دير وستمنستر بمناسبة تتويج الملك إدوارد السابع وأصبحت تُعرف باسم ”سجادة التتويج“.

لوحة من حفل تتويج الملك إدوارد السابع في عام 1902 حيث عُرضت السجادة في دير وستمنستر أمام عرش الملك مباشرة. واليوم، توجد القطعة في متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون
سجاد البلاط المغولي
سيطر المغول على جزء كبير من شبه القارة الهندية بين عامي 1526 و1858، وحكموا سكاناً معظمهم من الهندوس. ينتمي المغول إلى سلالة تعود أصولها إلى السلالات المغولية في آسيا الوسطى، وسرعان ما أنشأت سلالة المغول ورشاً لصناعة السجاد في بلاطهم.
استعان المغول الأوائل بفنانين فارسيين، ولهذا السبب، في البداية، كان السجاد المغولي يتميز إلى حد كبير بتصاميم مشابهة للتقاليد الفارسية. وبمرور الوقت، تم إنشاء ذخيرة بصرية مغولية حصرية لسجاد البلاط، وكذلك للوحات المنمنمات وغيرها من الفنون.
وكما كان الحال مع البلاطين العثماني والصفوي، فإن تصاميم السجاد المغولي تحتوي على تشابه مباشر مع الرسوم التوضيحية في المخطوطات. ومن الشائع رؤية الحكّام جالسين على سجاد منقوش بدقة بين رسوم حياة البلاط.

منمنمة مغولية من القرن السابع عشر تصور الإمبراطور تيمور جالساً على سجادة
يتنوع سجاد السلالة المغولية تنوعاً كبيراً في جمالياته. يمكن العثور على تصاميم نباتية طبيعية في مجموعة واسعة من الوسائط من البلاط المغولي. وحدثت ذروة هذه الفنون في عهد شاه جهان، راعي تاج محل. وتماشيًا مع هذا التقليد، فإن هذه الأعجوبة المعمارية تتضمن تصاميم الأزهار في أسلوبها.
بشكل عام، يتميز السجاد بتصميمات مفصلة للنباتات والحيوانات، مما يعكس اهتمام هؤلاء الأباطرة بالعالم الطبيعي. ومن الشائع أن تجد سجاداً يتميز بنباتات طبيعية خصبة مع مجموعة متنوعة غنية من الطيور والحيوانات الأخرى. ومن ناحية أخرى، تتميز سجاجيد أخرى بتصميم من الزهور المتداخلة مع زخارف نباتية متنوعة. وعلى الرغم من أن المشاهد الطبيعية والواقعية، بالإضافة إلى مواضيع الصيد والسجلات التاريخية شائعة، إلا أن الفن المغولي يتضمن أيضاً تصاميم أكثر تجريداً.
الصورة أدناه لسجادة صُممت للإمبراطور شاه جهان. إنها واحدة من أربع سجاد باشمينا من القرن السابع عشر لا تزال بحوزة خاصة. تُعد هذه التحفة الفنية من أعلى درجات الجودة، وتتميز بنقش الأزهار المتداخلة. وحتى بعد أكثر من أربعة قرون، لا تزال ألوانها وتصاميمها زاهية، لكونها صُنعت من أفخر وأترف المواد. أساس السجادة من الحرير، ووبر الباشمينا مأخوذ من ماعز الجبل، وهو أرق وأثمن أنواع الوبر على الإطلاق.
